Retour d'expérience sur Assassin Gynoïde 14/01/2025
Ci-dessous un croquis de la fin d'année 2024 d'un personnage récurrent que l'on peut retrouver à plusieurs reprise dans ma galerie :
J'avais pas prévu d'aller plus loin avec ce dessin et finalement ... Je me suis rappelé plus jeune que j'aimais beaucoup les personnages
la technique des illustrations de Hyung Tae Kim¹ notamment rendu célèbre avec Magna Carta dont la contribution a réciproquement contribué à la popularité du jeu en 2006.
En fait ce qui est intéressant chez cet illustrateur c'est la façon dont il combine un lineart très fin au Criterium et un sens impressionnant des couleurs et de la lumière. Pour l'anatomie par contre (en tout cas au début de sa carière), le mec est complétement en roue libre ... Dans tous les cas, sa technique reste impressionante et j'ai longtemps cherché à me l’approprier. Je dirais pas que j'y suis arrivé, mais en tout cas je crois que je comprend mieux le workflow de l'artiste à ses débuts et que j'ai pu en appliquer l'essentiel ici tout en conservant mon propre style.
Étant très satisfait de ce dessin², une fois n'est pas coutume, je vais essayer d'en parler un peu. Ce qui sera aussi l'occasion de mettre en avant le logiciel Gimp qui est souvent boudé ou oublié au profit de Krita.
Le croquis numérisé
Pour commencer le croquis de départ est très imprécis, en effet comme je ne travaille quasiment jamais sur de grands format (en tout cas pas quand je dessine avec un crayon et du papier) il faut agrandir l'image. On ne pourrait pas colorier directement sur le scan d'origine à moins que celui-là ne soit en très haute résolution. Quelque chose comme 4000px de large. Une autre raison qui justifie de travailler avec de très haute résolution c'est lorsque vous envisagez de faire de l'impression. En effet plus votre image sera riche en détails, plus l'impression sera qualitative, particulièrement sur des Kakemonos ou des posters.
La raison pour laquelle je dessine "petit" c'est que j'ai personnellement du mal à appréhender correctement les proportions quand le croquis de départ est trop grand. C'est pour ça que je préfère dessiner dans des carnets ou sur des feuilles A4. L'avantage c'est que le dessin est naturellement dézoomé et offre donc un aperçu immédiat de toute la structure du sujet.
Reconstruction du lineart
On va donc agrandir le croquis d'origine, avec Gimp.
Dans le jargon, ce qu'on appelle le lineart c'est en fait le dessin aux traits fins, sans couleurs, noir sur blanc, sans hachures et sans textures.
Ça peut être un style à part entière de ne dessiner que de cette façon, mais c'est généralement ce qui sert de fondation solide pour une illustration avant mise en couleurs.
Ce lineart est donc très important parce que s'il est incorrect toute l'illustration en souffrira. En effet tout dans les proportions, la gestion des espaces négatifs et l'articulation du sujet va influencer sur la lumière et les couleurs. La lisibilité de l'image en souffrira grandement si le dessin de base n'est donc pas correctement construit.
Quelque soit le projet ça vaut le coup de passer un peu de temps là dessus. Une astuce pour valider son croquis et son lineart c'est de regarder le dessin dans un mirroir. Puis de le regarder de loin, puis de très prêt. C'est une façon de hacker son regard et tromper son cerveau en le forçant à redécouvrir l'image sous un autre angle, ça met immédiatement en valeurs les défauts qu'on avait pas vu avant.
Pour créer notre lineart, on va donc utiliser Gimp, et comme je souhaite conserver un aspect crayonné réaliste on va se paramétrer une brosse qui est déjà nativement disponible.
Là dessus on va créer une nouvelle dynamique de brosse et on va aller dans la matrice de correspondance pour paramétrer notre outil, et vous allez voir, c'est très simple et le résultat est assez impressionant je trouve.
En effet ce qui nous intéresse c'est de faire correspondre la taille avec la pression et l'angle de la brosse avec la direction du mouvement.
Ceci étant fait, muni de notre tablette graphique (moi j'ai une Wacom Bamboo Fun 3thrd Gen parce que je suis pauvre) on va pouvoir commencer à redessiner avec précision notre dessin par dessus le croquis préparatoire, dans un nouveau calque.
Il faut un peu expérimenter pour trouver la bonne taille de brosse, mais ici par exemple, 16px ça marche bien.
Et quand on dézoom, sans le croquis de base :
Ça rend plutôt pas trop mal modulo une épaisseur de trait un peu inconstante. Ici ça ne posera pas trop de problème mais il faudrait idéalement être attentif à ce détail parce que c'est quelque chose qui participe à rendre le dessin lisible en guidant le regard et en accentuant les formes importantes du sujet.
Le remplissage
À noter que :
- À partir de maintenant on utilise une brosse circulaire normale avec la dynamique de brosse "Basique Simple".
- Le lineart qui a été fait est le calque le plus haut de la pile et est en mode "Multiplier".
Pour la coloration ... Et bien en fait il n'y en a pas. Enfin pas pour le moment.
Les couleurs, ou l'absence de couleurs participe à raconter quelque chose. Ici je voulais créer un personnage monolitique et désincarnée.
Ci-dessous un premier applat donnant un aperçu de comment vont vibrer entre elles les zones lumineuses et les zones sombres (majoritaires).
Même si les zones sombres sont grises, et non pas noirs. Le cerveau comprend que les cheveux, les lunettes et la robe sont noir. Ce phénomène est accentué par le contraste élevé émanant du col, du visage et des chaussettes, mais aussi bien sûr du fond en arrière plan.
Les nuances de gris sont utilisés différemment selon le matériaux. Ce sont les contrastes et les dégradés qui vont à la fois créer du volume et des textures distinctes.
Pour les cheveux on est sur quelque chose de très manga. Il n'y a pas de lineart pour délimiter ou représenter les différentes mèches.
Ci-dessous, de droite à gauche : On part de notre applat gris moyen pour ombrager légérement. Ce faisant on fait apparaitre des paquets de cheveux que l'on va venir renforcer en ombrageant plus "fort" avec un pinceau plus fin. Une fois que les mèches apparaissent clairement on va rajouter des éclats de lumières qui vont consolider l'aspect "cheveux lisse et brilliant". Pour ce faire, avec une brosse fine on va aller chercher et tirer des lignes blanches aux extrémités de la masse de cheveux, au niveau des lignes du lineart. On peut assaisonner tout ça de petite pointe de lumière et c'est tout bon !
Les accessoires ainsi que les vêtements étant fait des mêmes 50 nuances de gris (qu'est-ce qu'on rigole) ça donne le sentiment que ceux là font partie du corps du personnage accentuant ainsi le côté robotique ou artificiel de la silhouette.
Pour les bras par exemple je voulais un rendu un peu métalique. Il fallait donc avoir un contraste élevé pour donner une sensation de forte réflexion de la lumière sur le matériaux.
L'astuce c'est de "sculpter" avec la lumière vive dans le bras.
Pour augmenter le contraste on peut créer une zone tampon entre le gris moyen et le blanc de la lumière vive avec une délimitation gris foncé, mais pas noir.
Les couleurs étant perçu relativement entre elles, c'est le contacte gris sombre/blanc qui va crée une sensation de noir intense.
On refait ensuite la même chose dans l'autre sens pour ceinturer la zone de gris moyens. On peut ensuite faire baver les zones tampons sombre vers le côté intérieur du bras pour parachever l'aspect metalique noirs.
Pour la robe j'étais pas sûr de ce que je voulais comme rendu.
J'ai commencé par chercher où s'acrochait la lumière. Ça n'est pas évident et pour des matériaux textiles il faut de la pratique et beaucoup d'expérimentation avant de trouver quelque chose qui marche.
L'espace et les volumes sont sculptés par la lumière et c'est quelque chose que vous devez ressentir avec vos yeux et votre esprit.
Finalement un peu par paresse et parce que je suis monomaniaque J'ai appliqué la même technique que pour le bras pour avoir un rendu vinyle/latex qui appuie encore plus le côté inquiétant du personnage.
Comme pour les bras, après avoir identifié les régions sur-exposé à la lumière, on va chercher les zones d'ombres.
Mais cette fois on ne crée de zones tampons plus sombres que lorsqu'il y a des plis très prononcés sur le matériaux ou quand le textile se superpose.
On peut également s'autoriser quelque correction au niveau du lineart en peignant par dessus, avec un nouveau calque.
Finalement, en continuant comme ça tranquillement on a quelque chose de pas trop mal, mais de totalement monochrome.
On peut remarquer ci-dessous que le noeud papillon, contrairement au reste, n'a pas de reflets prononcés et a donc une texture plus naturel de textile.
Pareille pour les chaussettes qui, même si très lumineuses, sont en fait très peu contrastés.
Un peu de couleur
Du coup pour ajouter un peu de chaleur et une nouvelle dimension au dessin, on va créer nouveau calque au sommet de la pile. Il faut que le calque soit en mode "Superposer".
On va ensuite se munir d'une brosse de type aerographe et sélectionner une couleur solaire et saturé à fond. Moi j'ai choisis l'orange.
On arose alors notre nouveau calque avec cette couleur au niveau des zones de sur-exposition de la lumière, c'est à dire sur les côtés du personnage.
Et la magie opère: Ce qui n'est ni très sombre ou très lumineux prend la teinte de notre orange !
La couleur orange vient ici colorer la lumière en mettant en valeur l'absence de couleurs de notre personnage aux allures cyber-goth ou cyberpunk. Le visage étant très pale (complétement blanc en fait) ça renforce le sentiment qu'il s'agit d'une créature humanoïde mécanique.
Finalement on obtient :
Je vous laisse avec le fichier GIMP au format XCF ici pour pouvoir apprécier l'illustration en haute définition. :)
À bientôt !
¹: Pardon pour le liens vers e-hentai mais il n'y a pas d'autres endroits sur internet où l'on peut facilement consulter son oeuvre de manière exhaustive en haute définition ...
²: Comme quoi tout arrive ...